2024年10个不容错过的好展，每个都值得你反复打卡

Original 刘军 99艺术 2024-01-10

很快啊，2024年的第一个周末就到了，从元旦三天小长假刚回过神来的打工人，又忙不迭返回了各自的工位。无论如何，新的一年总是让人抱有期望，周而复始也好，反复立没有用的FLAG也罢，时间宝贵，不能浪费。

艺术圈除去每年固定时间段的固定节目，春拍、秋拍、艺博会之外、新的展览是最让人期待的。每年世界各大美术馆、博物馆都会陆续公布在接下来的一年里会有哪些大动作，2024刚过去一周，检索下来已经有不少让人迫不及待奔向现场的大展即将开幕。

正如书读百遍其意自现的道理，理解艺术最好的途径就是去看原作，看现场，培养自己的品味，营养自己的眼睛，无论是艺术小白，还是艺术史学者，艺术经纪人，展览现场永远是第一课堂。

2024年刚刚开始，大展会陆续公布，值得期待，从苏丁、哈尔斯到小野洋子、蒙克、贝聿铭......看好时间，安排好行程，先从以下10个大展开始看吧！

柴姆·苏丁

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路易斯安那现代艺术博物馆

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2月9日至7月14日

苏丁（Chaïm Soutine 1893-1943）对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。他的绘画受到欧洲传统绘画的熏陶，更受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响，他画风独具一格，更关注质感、形状和色彩的表现，这在传统绘画和抽象表现主义之间起到了桥梁作用。

Soutine_Musee-dart-moderne-Paris_La_femme-en-rouge

苏丁也是 20 世纪后期许多最重要的艺术家的灵感来源。正如他的名字和作品在当代艺术家被问到他们的艺术榜样时一次又一次地被提及一样。

路易斯安那博物馆此次展览是苏丁在北欧的首次展览，将呈现大约70幅画作，作品不少是从欧洲、以色列和美国的博物馆及私人收藏中借展。

Chaim-Soutine_Petit-Palais-Geneve_Bouquet-de-fleurs-sur-un-balcon_1916

1913年苏丁移居巴黎，当时巴黎是欧洲前卫艺术的首都，也是许多自愿和非自愿流亡艺术家（尤其是东欧艺术家）的交汇点。1922-1923 年，当美国收藏家阿尔伯特·巴恩斯（Albert C. Barnes）收藏了不少于 52 件苏丁的作品时，艺术家获得了一种突然且完全出乎意料的认可。虽然苏丁的经济状况得以改善，但这并没有改变他不安分和害羞的天性——他经常更换住所，几乎没有亲密关系，法语也说得很差。

Soutine_KUSA-Dusseldorf_Nature-morte-au-faisan_1919

苏丁是二十世纪初表现主义的重要人物之一。其作品一直影响到20世纪，他画中粗犷有力的形象，浓重的色彩，对视觉效果近乎野蛮的渴望都是抽象表现主义和伦敦画派画家们的灵感来源，这些名字包括：弗朗西斯·培根、波洛克和德·库宁，以及后来的巴塞利茨、爱丽丝·尼尔和玛琳·杜马斯。

小野洋子：心灵音乐

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泰特现代美术馆

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2月15日—9月1日

展览《小野洋子：心灵音乐》横跨艺术家从1950年代中期至今的七十年强大而多学科的实践，将追溯她艺术的发展及其对当代文化的持久影响力。

Yoko Ono with Glass Hammer 1967 from HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Photograph Clay Perry © Yoko Ono

该展览将与小野洋子的工作室密切合作，汇集200多件作品，包括指导作品和乐谱、装置、电影、音乐和摄影，不同媒介的作品揭示了一种激进的语言、艺术和参与方法并继续与当下对话。思想是小野洋子艺术的核心，她经常以诗意、幽默和深刻的方式表达想法。

展览将首先探讨她在纽约和东京的前卫艺术圈子中的关键作用，包括她的“指导作品”的演变——要求读者想象、体验、制作或完成作品的书面说明等等。展览还将展示她的一些参与性观念作品，包括《剪裁》（观众被邀请在一场令人不安、暴力但显然是有纪律的仪式中剪下她的衣服）等，以及她与约翰·列侬一起制作的电影和音乐。

Messages left by visitors to Yoko Ono's My Mummy Was Beautiful at Tate Liverpool, 2004

Photo © Tate / David Lambert

展览的高潮是小野洋子于2004年首次实现的参与式装置《我的妈妈很美》，该装置以15米长的画布墙为特色，参观者可以在画布上附上母亲的照片并分享个人信息。除了展览空间之外，其作品还将延伸到泰特现代美术馆的建筑和景观中。

弗兰斯·哈尔斯

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阿姆斯特丹国立博物馆

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2月16日至6月9日

继维米尔（Vermeer）成为国立博物馆有史以来参观人数最多的展览后，开年2月博物馆将举办献给另一位代表荷兰黄金时代的画家的展览：弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）。艺术家最著名的画作《笑骑士》（The Laughing Cavalier）特意从伦敦借展，这也是150多年来该作首次踏上回家的旅程。

Militia Company of District XI under the Command of Captain Reynier Reael, Known as ‘The Meagre Company’, Frans Hals, Pieter Codde, 1637

哈尔斯擅画肖像画，并以人物生动的姿态而出名。画中人多数是哈勒姆当地富有的居民，哈尔斯还绘有不少群体肖像，生动地表现了社会不同阶层中的人与生活场景，展现出黄金时代荷兰人生活乐观、富裕的一面。

De luitspeler, Frans Hals (kopie naar), ca. 1623 - ca. 1624

哈尔斯善于捕捉人物瞬间的表情，并能以巧妙而奔放的笔触将其栩栩如生地展现在画布上，生动的画面一反传统肖像画中人物死板的姿态。在群体肖像中，哈尔斯则力求描绘每个人独特的面貌使他们清晰可辨，人物生动的表情与姿势体现出各自不同的性格，使画面看起来更加真实。

布朗库西

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蓬皮杜艺术中心

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3月27日至7月1日

布朗库西（1876-1957）

康斯坦丁·布朗库西是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。布朗库希的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题。他在1910年接触到立体主义并受其影响开始尝试以有限的题材，透过不同材质的运用进行创作。

1957 年去世前不久，布朗库西将他位于蒙帕纳斯艺术家聚居地 Impasse Ronsin 的房间内的全部东西遗赠给了法国。虽然原来的工作室在几年后被拆除，但它的复制品经久不衰，包括了 137 座雕塑，其布局与布朗库西留下的完全相同。

Constantin Brancusi, "La Muse endormie", 1910
© Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp

该展览将展出来自布朗库西所有重要系列的近 200 件雕塑，该展览有望揭示布朗库西的直接雕塑过程和创作灵感，包括罗马尼亚民间建筑、基克拉迪艺术以及与奥古斯特·罗丹的短暂学徒生涯。

巴黎1874：创造印象派

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奥赛博物馆

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3月26日至7月14日

150年前，1874年4月15日，第一届印象派展览在巴黎开幕。渴望独立的雄心使得莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱和塞尚最终决定通过在官方渠道之外举办自己的展览来摆脱规则。为了庆祝印象派的诞生，奥赛博物馆此次展览将展出约130件作品，并在这个被视为前卫艺术诞生的重要日子里带来全新的观看视角。

Claude Monet Coquelicots, en 1873 Musée d'Orsay
Donation Etienne Moreau-Nélaton, 1906
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

“巴黎1874年：创造印象派“旨在追溯在瞬息万变的世界中出现的艺术运动。展览回顾了导致这31位艺术家（其中只有7位在当今世界享有盛誉）联合起来共同展出作品的情况。

Paul Cézanne Une moderne Olympia (détail), entre 1873 et 1874 Musée d'Orsay
Don Paul Gachet, 1951
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

在此次展览中，当年展出的精选作品与同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑将一起被展示。这种史无前例的对比将有助于重现印象派画家作品当时所引起的视觉冲击。奥赛博物馆的展览展示了 1874 年春天当时这些艺术家创作的矛盾和多样性，同时突出了这一群体的激进。

威廉·德·库宁和意大利

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威尼斯学院美术馆

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4月17日至9月15日

展览“威廉·德·库宁和意大利”由旧金山现代艺术博物馆前高级策展人加里·加雷尔斯（Gary Garrels）和安尼什·卡普尔基金会（Anish Kapoor Foundation）总监马里奥·科多纳托（Mario Codognato）策划，重点关注德库宁前往意大利的两次关键旅行。

第一次旅行是在1959年，当时这位艺术家正处于商业和学界成功的巅峰期。第二次旅行发生在十年后的1969 年，在这次罗马之行中，德库宁第一次开始创作雕塑。

爱德华·蒙克：地平线

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蒙克博物馆

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4月13日起

奥斯陆的蒙克博物馆从4月13日起，将于11 楼举办爱德华·蒙克展览：地平线，该展览探索了从1880年至1950年间塑造欧洲的艺术潮流——大致相当于蒙克的职业生涯。

Edvard Munch Horizons

展览中蒙克的作品将与埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）、奥斯卡·科科施卡（Oscar Kokoschka）、加布里埃尔·明特（Gabriele Münter）、拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）等人的作品进行对话，试图理解这些艺术家如何尝试非自然的色彩、简化的形式以及存在主义主题。

Photo: Einar Aslaksen © Munchmuseet

“蒙克博物馆收藏了大量的现代主义艺术，”展览策展人拉尔斯·托夫特-埃里克森（Lars Toft-Eriksen）介绍通过这次展览将蒙克的艺术带入了欧洲现代主义语境中。

第60届威尼斯双年展

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4月20日至11月24日

威尼斯双年展主席罗伯托·奇库托（Roberto Cicutto）和第60届双年展策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）宣布了今年双年展的新主题：“无处不在的外人”。双年展将于4月20日至11月24日举行，将聚焦来自不同背景的艺术家，尤其是那些属于历史上被边缘化的群体。

Adriano Pedrosa | image by Daniel Cabrel courtesy of Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

佩德罗萨表示，2024年双年展的标题“无处不在的外人”具有双重含义：“首先，无论你走到哪里，无论你身在何处，你总会遇到外国人——他们/我们无处不在。其次，无论你身在何处，你总是在内心深处是一个外国人。

展览主题来自意大利巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）2006年创作的霓虹灯系列作品。这组作品以不同颜色和语言的霓虹灯呈现“处处都是外人”这句话。

Padiglione Centrale Giardini | image by Andrea Avezzu, courtesy La Biennale di Venezia

本届双年展将包括“Nucleo Contemporaneo”和“Nucleo Storico”两部分，前者专门展示当代作品，后者关注更早的作品，目的是将现代主义经典扩展至欧美以外的国家。

贝聿铭：人生如建筑

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香港M+博物馆

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6月开幕

“贝聿铭：人生如建筑”是美籍华裔建筑大师贝聿铭（1917–2019）的首个大型回顾展，贝聿铭因其在华盛顿国家美术馆、卡塔尔伊斯兰艺术博物馆以及巴黎卢浮宫博物馆引人注目的金字塔入口，而在艺术界广为人知。“他的生活和工作将权力更迭、地缘政治复杂性、文化传统和世界各地城市的特征交织在一起，”博物馆在一份声明说。“[他的]跨文化视野为当代世界奠定了基础。

本次回顾展由M+设计及建筑策展人Shirley Surya与荷兰Het Nieuwe Instituut艺术总监Aric Chen合办，历时五年筹备。展览将包括建筑图纸、草图、视频和其他档案文件，其中大部分为首次展出，当代摄影师新委托拍摄的建筑照片也将同时展出。

吕克·图伊曼斯：过去

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UCCA尤伦斯当代艺术中心

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11月16日至2025年2月16日

吕克·图伊曼斯于1980年代即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮，及其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取而成的独特艺术风格而在欧洲备受关注。

吕克·图伊曼斯，《朝阳》，2003，布面油彩，156 × 180 cm

本次展览是中国首个全面系统梳理吕克·图伊曼斯艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。图伊曼斯的作品对同辈及后辈艺术家产生了广泛影响，其中包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家。

此次展览精选代表图伊曼斯整个职业生涯约80幅作品，包括自1985年艺术家举办首展以来，其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。图伊曼斯在他的作品中常常有意忽略细节，从而使观看者从有限的信息中建立自己的观点和联想。

撰文、编辑：刘军

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